Arte em pedra

Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi e Jorge Oteiza

A pedra tem um papel crucial na evolução da escultura moderna. Durante o primeiro terço do século XX vários escultores voltaram a lapidar diretamente a pedra, sem nenhum intermediário. Em vez de se fazerem modelos em argila ou gesso, que depois seriam utilizados por técnicos qualificados para se criar a obra definitiva, começaram a cortar as suas próprias obras, de inspiração abstrata, como uma nova atitude de modernidade.

A exposição «Arte em pedra», comissariada por Penelope Curtis, historiadora da arte — e ex-diretora da galeria Tate Britain em Londres e do Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa —, reúne uma seleção cuidadosa de mais de cerca de oitenta obras procedentes de diferentes coleções públicas e privadas.

A mostra celebra a estrutura de pedra da Casa Milà, conhecida popularmente como La Pedrera, e coloca no interior do edifício de Antoni Gaudí algumas das esculturas tardias desta geração pioneira. A mostra reúne oito escultores históricos, nascidos entre finais do século XIX e inícios do século XX: Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi e Jorge Oteiza, que foram praticamente contemporâneos; descreve os seus caminhos artísticos, frequentemente paralelos, para explorar novas vias de expressão, e assinala pontos de confluência.

Além destas obras abstratas, que entrarão em diálogo com La Pedrera, e das fotografias que Aglaia Konrad fez nas pedreiras de Carrara, uma secção complementar permite ver que os «pioneiros» da escultura moderna estimularam a geração seguinte —Xavier Corberó, Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Ettore Spalletti e Alison Wilding—, e também que a pedra foi inspiração de novas formas conceptuais de trabalhar.