A obra de Antoni Gaudí

O coreto incluía um urinol público, venda de flores e espaço para anúncios. Foram construídos vinte, em mármore, com uma estrutura em ferro e uma cobertura de vidro, iluminados por luz a gás. Uma pequena arquitetura de mobiliário urbano que surpreende pela sua magnificência. 

A peça de mobiliário, elaborada em ferro, vidro e madeira, foi exposta na Exposição Internacional de Paris de 1878. Distinguiu-se pelo seu requinte, linhas arrojadas e traçado original. Eusebio Güell ficou muito surpreendido ao vê-lo e quis conhecer o autor, iniciando-se assim a relação entre o arquiteto e o seu principal cliente.   

Dois modelos com três e seis braços, coroados por um capacete alado, símbolo do poder comercial de Barcelona. Os postes utilizavam luz a gás e ainda são preservados na Praça Real e no Pla de Palau.

Todo o mobiliário foi fabricado nos ateliers de Eudald Puntí, em Barcelona. Está decorado com motivos botânicos e figuras de animais em estilo barroco gótico. Nos jardins, foi instalado um quiosque para fumadores em ferro, vidro e madeira, com uma cobertura de tecido da qual pendiam sinos de vidro que, quando agitados no ar, produziam melodias harmoniosas. Com um gosto orientalizante, como os seus primeiros edifícios, é uma pequena peça de arquitetura de grande impacto estético.

Era composta por um letreiro, duas vitrines exteriores, um balcão em marchetaria e um banco de madeira estofado com pernas de ferro, semelhante às primeiras peças de mobiliário que desenhou. Profusamente ornamentado com representações alegóricas da simbologia farmacêutica.

Fez alguns trabalhos para a fábrica de tecidos La Obrera Mataronense. De todas as obras, destaca-se a Sala de branqueamento. O edifício é de grande simplicidade, com treze arcos parabólicos esbeltos e resistentes, criados por pequenos troços de madeira montados com pernos. O uso destes arcos permitiu a Gaudí criar um espaço amplo e diáfano de quase 600 m², sem precisar recorrer a divisões internas ou a sistemas estruturais como colunas ou pilares.

Trata-se de uma casa de verão com jardim e a primeira a ser construída.

Casa de verão do índio Máximo Díaz de Quijano.

Foi a primeira obra de Gaudí para o seu grande cliente e amigo, Eusebio Güell. Dois pavilhões de acesso à herdade para a casa do caseiro e as cavalariças com picadeiro. Gaudí encontrou uma solução estrutural a partir de arcos parabólicos, utilizando o tijolo como material básico de construção, com uma abastada decoração de influência arabizante. Destaca-se o uso que fez, pela primeira vez, do trencadís cerâmico e da grade de ferro forjado em forma de dragão na porta das carruagens. Os elementos seriados permitem uma execução industrial da porta.

Joan Batista Grau, bispo da diocese de Astorga, encarregou o seu amigo Gaudí de construir o palácio. De aparência neogótica, tanto pela estrutura quanto pela sobriedade dos muros de pedra, possui quatro níveis que recebem luz natural por meio de um espaço central. Com a morte do bispo, surgiram divergências entre o arquiteto e a direção da diocese, que considerava a obra ostensiva e pouco funcional, e Gaudí demitiu-se, deixando a obra inacabada.  

Pouco antes da celebração da Exposição Internacional de 1888, Eusebi Güell encomendou a Gaudí a sua residência familiar, que deveria servir também como espaço para receções. Interiores sumptuosos e requintados, com reminiscências góticas e muçulmanas, com uma estrutura e decoração medievais. Destacam-se uma cúpula parabólica excecional que deixa entrar a luz natural, as cavalariças na cave e o terraço, onde Gaudí rompe radicalmente com a tradição e apresenta as chaminés e as ventilações como elementos esculturais revestidos de trencadís. Mais tarde, repetiu esta tipologia de terraço na Casa Batlló e em La Pedrera. O mobiliário criado para o Palau transita entre a exuberância ornamental dos primeiros projetos e a mestria da sua realização. A chaise longue, que incorpora o ferro como elemento estrutural, é totalmente invulgar.

Foi construído para a Exposição Universal de 1888. Este pavilhão serviu como expositor da Companhia Transatlântica, dedicada ao transporte marítimo e de propriedade do marquês de Comillas. Destaca-se a ornamentação árabe de motivos botânicos, inspirada na Alhambra de Granada, e as persianas de gelosia de madeira que remetem à Casa Vicens. 

Foi concebido como um castelo neogótico, com uma fachada que combina o muro de pedra e o tijolo. A originalidade construtiva reside na utilização de arcos parabólicos na parte central e nos diferentes espaços de circulação. Destaca-se a riqueza decorativa do exterior, trabalhada com ferro forjado e cerâmica, baseada em alegorias religiosas. 

Gaudí projetou um edifício em León para residências para arrendar e para uso comercial. É um edifício de planta trapezoidal cuja aparência exterior faz lembrar um castelo medieval, embora, no interior, seja um imóvel funcional de construção mista, com paredes estruturais nas residências e pilares de ferro nas áreas comerciais.

Trata-se de um edifício comercial e de habitação para arrendamento. Este edifício de seis andares é uma obra de transição entre o primeiro Gaudí, com influências neoclássicas e barrocas, e o Gaudí maduro, que trabalha com linhas curvas e superfícies ondulantes do modernismo. Foi galardoado como o melhor edifício de 1900. Para o mobiliário, Gaudí eliminou as ornamentações supérfluas. Todas as cadeiras da sala de reuniões compartilham a particularidade de terem um único suporte que se liga ao assento traseiro. Consiste em cinco partes angulares que atingem uma concavidade confortável que se adapta à anatomia das costas. 

Trata-se de um edifício inacabado destinado a ser a igreja da colónia têxtil de Eusebio Güell em Santa Coloma de Cervelló. Gaudí investigou e criou um elemento original de projeção arquitetónica: uma grande maquete polifunicular. A maquete foi construída com tecido, cordas e pequenos pesos que permitiam deduzir formas arquitetónicas diretamente ditadas pelo comportamento estático do edifício projetado, e que também lhe serviriam para a construção da Sagrada Família.  Destaca-se o uso da geometria regrada, assim como a variedade e a procedência de muitos e variados materiais utilizados e reutilizados por Gaudí nesta primeira fase da igreja. Pedras basálticas e calcárias, tijolos, resíduos de fundição, cerâmica, vidro e ferro forjado combinam as suas texturas e cores para alcançar uma integração do edifício com o seu meio envolvente. Em 1914, desenhou os bancos litúrgicos, de planta trapezoidal e com dois assentos individuais.  

É uma cidade-jardim privada promovida por Eusebi Güell para ocupar quinze hectares situados a norte de Barcelona. 

Residência unifamiliar isolada, de volume cúbico e estruturada em cinco níveis. O local tem um forte passado medieval como lar do último rei catalão. O arquiteto criou uma obra repleta de simbolismo, de estilo entre o gótico e o Modernismo, na qual narrou a biografia de Martí l’Humà e a má sorte do monarca e do reino, ao morrer este sem descendência. A estrutura está revestida com pedra de ardósia típica da região, em coerência com a proposta de Gaudí de estudar e utilizar a geologia e a topografia do local. Destacam-se a esbelta torre, situada em um dos ângulos, e as soluções construtivas internas, assim como o sótão e o caminho de ronda que percorre as quatro fachadas e que Gaudí também projetou, posteriormente, na Casa Batlló e em La Pedrera. 

Muro perimetral e porta de acesso aos terrenos da propriedade, situada no caminho dos pavilhões da Finca Güell. Do muro, com 36 metros de comprimento e acabado com uma grade de tela metálica, resta apenas um fragmento, enquanto que o portão, de grandes dimensões e com a forma de um arco lobulado invertido, coberto por um toldo e uma cruz, foi totalmente preservado. O proprietário da quinta era o seu amigo Hermenegild Miralles, o impressor que mais de uma vez havia emprestado as enormes prensas da tipografia ao arquiteto, para que este pudesse comprovar a resistência das colunas de pedra que utilizava em algumas das suas obras. 

Estabelecimento dedicado à venda de vermute Martini & Rossi de Torino no Passeig de Gràcia. Gaudí participou, com outros artistas da época, na decoração do salão árabe. Gaudí encarregou-se do lambril utilizando azulejos de cartão prensado e envernizado que imitavam mosaicos e ladrilhos, fabricados por Hermenegild Miralles, e que também tinha utilizado na sala de fumo da Casa Vicens. Gaudí aplicou a esta colaboração a modernidade dos novos materiais industriais, com uma estética eminentemente modernista. 

Trabalhos de restauração encarregados pelo bispo de Maiorca, Pere Campins. Os trabalhos consistiram no deslocamento do coro, na abertura da capela da Trindade, na colocação de novos púlpitos, na abertura de janelas góticas, na montagem de vitrais, na instalação de um baldaquino, na decoração com pinturas e na execução do mobiliário.  

Trata-se de uma extensão e renovação de um edifício residencial entre duas paredes-mestras. 

Foi concebida como uma sala de espetáculos multidisciplinar (cinema, teatro, música e recitais de poesia). Gaudí estava à frente do seu tempo, concebendo uma sala bem equipada com uma cabine de projeção, iluminação regulada, boa acústica, ventilação adequada e com 220 lugares confortáveis. Sob as bancas, Gaudí concebeu um auditório decorado como se fosse uma gruta.

Imóvel de residências para arrendar e última obra civil de Gaudí, que resume sua fase de maturidade. 

Gaudí assumiu a direção da Basílica, partindo de uma planta neogótica. A conceção do edifício leva às últimas consequências as propostas geométricas e estruturais de Gaudí. 

Paralelamente à construção da Sagrada Família, Gaudí construiu o edifício das escolas, destinado aos filhos dos trabalhadores do templo e às crianças do bairro. Situado no ângulo sudoeste do templo, este edifício de um só andar apresenta grande simplicidade construtiva. Destaca-se a cobertura feita de tijolo, seguindo a lógica geométrica e estrutural das superfícies regradas. O resultado é uma resistência máxima com o uso mínimo de materiais.