Dia i hora
Preu
Inclou l’entrada a l’exposició
Lloc
Gran Teatre del Liceu
Per a Sean Scully, la música és l’art més abstracte i, per la seva naturalesa etèria, el més proper a l’esperit. En molts aspectes, la seva obra pictòrica respira musicalitat: té ritme, repeticions, fugues… Ell mateix confessa que sent una profunda passió per la música, especialment pel violoncel.
En aquest concert, la seva pintura estableix un diàleg amb una selecció de peces musicals proposades per la talentosa violoncel·lista Anastasia Kobekina. Un espectacle visual i sonor que ens submergirà tant en la materialitat com en l’espiritualitat de l’univers de Sean Scully.
Programa del concert:
Hildegarda de Bingen (1098 -1179)
O frondes Virga -c. 1051
Bryce Dessner (1976)
Song for Ainola -2024
Bryce Dessner (1976)
Tuusula -2016
Joseph-Marie-Clément dall'Abaco (1710-1805)
Caprice No. 1 in C Minor I -c. 1750
Benjamin Britten (1913-1976)
Cello Suite No.3, OP. 87: IV Barcarolla – 1971
György Kurtág (1926)
Signs, Games and Messages: Árnyak (Shadows)-1999-2000
Gaspar Cassadó (1897-1966)
Suite for Cello Solo: II. Sardana (1926)
Pēteris Vasks (1946)
Gramata cellam: II. Pianissimo (1978)
Vladimir Kobekin (1947)
Narrenschiff
Nino Rota (1911-1979)
Canto Della Buranella-1976
Luigi Boccherini (1743-1805)
Fandango per violoncello solo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cello Suite no. 3 in C major BWV 1009
La passió, dedicació i talent d’Anastasia Kobekina l’han convertit en una figura destacada en el món de la música clàssica, captivant audiències amb interpretacions emotives i úniques en un ampli rang de gèneres musicals, des del barroc fins a la música contemporània. Ha brillat a escala mundial amb orquestres de renom com la Konzerthausorchester Berlin i la Filharmònica de Cambra Alemanya de Bremen, sota la direcció de directors com Pendererzy i Valery Gergiev. D’origen rus, va iniciar els estudis de violoncel als quatre anys i va formar-se en acadèmies d’elit a Alemanya i París. És coneguda per utilitzar un violoncel Antonio Stradivarius de l’any 1698, cedit per la Stradivari Stiftung Habisreutinger, que ha esdevingut una part fonamental de la seva identitat musical.