Día y hora

De: 18:00 h - 19:30 h

Precio

13.00€

Abono: 10€ por concierto

8€ para estudiantes de música

Lugar

Auditori de La Pedrera

Actividad en La Pedrera:

Miquel Ramos, clarinetista (obra Raquel García-Tomás)

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NUEVA FECHA: DOMINGO 14 DE JUNIO.

 

Espectáculo escénico-musical. Dramaturgia, Jaume Sangrà y Piano, Àlex Ramírez

Obras de Poulenc, Gershwin, Debussy, Stravinsky, Messiaen i Raquel García Tomás, entre otros.

 

Entre dos mons (Entre dos mundos) es un espectáculo escénico-musical que propone el retrato de una pérdida inesperada, de un duelo, de una superación. Es un diálogo con los recuerdos, pero también con el inconsciente. Es un viaje, un tiempo de aceptación.

Dirección dramaturgia: Jaume Sangrà

Intérprete invitado: Àlex Ramírez, piano

Voz en off: Albert Prat

Diseño Luces: Natàlia Ramos

Diseño Sonido: Raquel García-Tomás

Producción: Varinia López

 

Sobre el estreno My Old Gramophone 3 # de Raquel García-Tomás, compositora residente

Esta obra, dentro del ciclo My Old Gramphone, cierra la colaboración a las Residencias Musicales 2019-2020 de la Fundación Catalunya La Pedrera de la compositora residente Raquel García-Tomás.

Inspirada en el jazz de principios de siglo XX, My Old Gramophone # 3 reincide en la idea de la "mecanización" de los intérpretes, tal y como ocurre en los números 1 y 2 de este ciclo.

Esta mecanización se consigue reproduciendo los errores que normalmente se convierten en los gramófonos como, por ejemplo, el cambio de tono debido a la ralentización del motor que hace girar el disco o el salto de la aguja que produce la repetición un fragmento corto de manera reiterada (lo que llamamos loop). My Old Gramophone # 3 explora también la versatilidad teatral del intérprete a través de la comicidad.

Actualmente se encuentra nominada a los International Opera Awards 2020 en la categoría de World Premiere por su opera Je suis narcisiste.

 

La compositora RAQUEL GARCÍA-TOMÁS, especializada en creación interdisciplinar doctorada en el Royal College of Music de Londres. Dentro de sus proyectos más destacados se encuentran creaciones conjuntas con el English National Ballet, la Royal British Society of Sculptor, la Royal Academy of Arts y el Dresdener Musikfestspiele. Durante la temporada 2015/16, fue la compositora invitada del festival de música contemporánea Sampler Series del Auditori de Barcelona. En 2017, fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Música Clásica, otorgado por RTVE, "por la originalidad de sus planteamientos y por el uso y combinación del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales".

A lo largo de su carrera, su música ha sido estrenada en el Auditori, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Libre, el CCCB, la Fundación Tàpies, la Fabra and Coats, el Centro de Artes Santa Mónica, el Palau de la Música de Valencia, el Centro del Carmen, Es Baluard de Palma de Mallorca, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Galileo, la Casa Encendida y el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

A nivel internacional, sus obras se han interpretado en Berlín, Dresde, Stuttgart, Amsterdam, Luxemburgo, Budapest, Viena, Orleans, Lyon, Basilea, Lausana, Oporto, Edimburgo, Nagoya, El Cairo, Rosario, Buenos Aires y especialmente a Londres (St. Martin in the Fields, Amaryllis Fleming Concert Hall, National Portrait Gallery, Royal British Society of Sculptor, Royal Academy of Arts y The Place).

Raquel ha recibido encargos y colaborado con ensembles tales como el Oslo Sinfonietta, Phace Ensemble, Experimental Funktion Ensemble, CrossingLines Ensemble, Cuarteto Cosmos, Ensemble Sonido Extremo, Cosmos Quartet, Barcelona Clarinete Players, BCN216, PluralEnsemble, Barcelona Reed Quintet, Taller Atlántico Contemporáneo y Variable Geometry, entre otros.

En la temporada 2017/18 del TNC, Raquel estrenó el monodrama Ballena Azul (texto de Victoria Szpunberg), para actriz, orquesta, coro y electrónica bajo la dirección escénica de Xavier Albertí y dirección musical de Edmon Colomer. Recientemente ha estrenado su nueva ópera Je suis narcissiste (libreto de Helena Tornero) dentro de las temporadas 2018/19 del Teatro Real de Madrid y del Teatro Libre.

 

El clarinetista MIQUEL RAMOS (Premià de Mar, 1989) comenzó a estudiar clarinete en la Escuela Municipal de Música de Premià de Mar con el profesor Francisco Navarro, y siguió en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona con Xavier Castillo y al ESMuC con Josep Fuster. Durante esta etapa recibe consejos musicales de músicos como Lorenzo Coppola, Vicente Alberola y el Cuarteto Casals.

Completa su formación en la Musikhochschule de Lübeck de la mano de la solista internacional Sabine Meyer, obteniendo la matrícula de honor, y disfrutando de becas de estudios por parte de la JONDE / BBVA y la Possehl Stipendium. Ha tocado con la JONC, ha participado como academista la Philharmonisches Orchester Lübeck y es invitado regularmente como solista de clarinete en orquestas como la Festival Strings Luzern, Geneva Camerata, la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, la OBC, la Philharmonisches Orchester Lübeck y la Orquesta de Radio Televisión Española, entre otros.

Es miembro del proyecto Spira Mirabilis, con el que ha tenido la oportunidad de interpretar el repertorio clásico con instrumentos históricos, y del reconocido quinteto de viento Azahar Ensemble. En 2016 debutó como solista interpretando el concierto de Carl Nielsen con la Orquesta Camera Musicae el Palau de la Música Catalana.

Recientemente ha tenido una destacadísima presencia en el Palau de la Música Catalana con el Cuarteto para el fin de los tiempos, junto con un talentoso grupo de cámara formado por antiguos residentes de la Fundación Catalunya La Pedrera.

 

Otros conciertos de Miguel Ramos en La Pedrera:

  • 19 de abril de 2020