Cristina Iglesias. Passaggi

La selezione delle opere di questa mostra è stata concepita pensando alla loro collocazione all’interno dello spazio del piano nobile de La Pedrera, affinché le opere instaurino un dialogo particolare con l’architettura di Gaudí. Un’esperienza unica per percepire il lavoro di Cristina Iglesias e comprendere al tempo stesso l’immaginario artistico dell’artista.

Elemento presente in gran parte del suo percorso, l’acqua è per Cristina Iglesias un materiale scultoreo in movimento. In questa mostra, i suoi pozzi e le installazioni acquatiche introducono suoni, luci e ritmi che evocano il passare del tempo e la profondità della terra. L’acqua scorre tra rilievi e cavità, creando un effetto ipnotico che si collega ai processi naturali di erosione e formazione geologica. Il risultato è un paesaggio sensoriale che invita alla contemplazione.

Presente in gran parte del suo percorso, il concetto di crescita rappresenta per Cristina Iglesias una forza organica e inarrestabile. Le sue sculture in alluminio fuso sembrano emergere dal suolo come una vegetazione densa e intrecciata che invade lo spazio. In mostra si possono vedere tre opere della serie Entwined (2022) e l’opera Growth I (2018), strutture ibride tra natura e industria che evocano un movimento libero e traboccante. Le forme, senza un motivo apparente, ricordano il ritmo vitale delle radici, dei funghi o della lava, mentre i vetri colorati incastonati proiettano riflessi che ci trasportano nell’universo poetico e fantascientifico dell’artista.

La mostra invita a percorrere corridoi che Cristina Iglesias concepisce come spazi di passaggio e scoperta. Ispirate a forme vegetali e minerali, queste opere, come Habitación vegetal, Camino vegetal o Bosque mineral, instaurano un dialogo con l’architettura di Gaudí. Attraversandoli, il visitatore partecipa attivamente alla costruzione del proprio sguardo, in un percorso che trasforma e ridefinisce sia l’opera sia lo spazio che la accoglie.

Il piano nobile o principale era la residenza della coppia Milà-Segimon. Oggi ospita la sala espositiva della Fundació Catalunya La Pedrera e consente di scoprire gli elementi originali di Gaudí, dalla struttura a pianta libera e le colonne di pietra —alcune con iscrizioni— fino ai soffitti decorati che abbellivano le stanze.

Si accede al piano nobile dalla scala dell’androne su Passeig de Gràcia, l’ingresso usato per le feste della famiglia Milà-Segimon. Alza lo sguardo: pitture murali si estendono sul soffitto e sulla parete destra, un giardino dipinto che crea l’illusione di una scala sospesa sorretta da colonne reali e dipinte. A sinistra, colonne in pietra e ringhiere in ferro battuto con nastri di ferro attorcigliati donano movimento ed eleganza.

Gaudí voleva mettere in comunicazione l’interno con l’esterno. Poiché allora non esistevano grandi lastre di vetro, incastrò forme irregolari che creano una trama: vetri piccoli e protetti nella parte bassa, dove il rischio di rottura era maggiore, e vetri più grandi e luminosi nella parte alta. La struttura funge da grata e da porta: si apre al centro per i veicoli e ai lati per i residenti.

Nel cortile del Passeig de Gràcia, gli arazzi rappresentano la leggenda di Pan e Siringa, ispirata ai miti di Vertumno e Pomona. La ninfa Siringa, inseguita dal dio Pan, si trasforma in canne per fuggire, e Pan, udendo il vento tra gli steli, crea con esse il suo flauto. Questo episodio, condensato nell’arazzo in cui Pan suona il flauto mentre Siringa lo respinge, ci accoglie a La Pedrera tra giardini architettonici e figure divine. Un saluto poetico che unisce natura, musica e mitologia con lo spirito modernista dell’edificio.