Modernisme catalão

Il Modernisme catalano (Stile Liberty) fu presente in tutte le arti: pittura, scultura, musica, teatro, letteratura e naturalmente architettura. Ruppe con l’accademismo tradizionale che imitava gli stili del passato e cercò un nuovo linguaggio artistico. In un certo senso, il movimento riflette un atteggiamento “fin de siècle” che perseguiva la modernità artistica come strumento per aggiornare l’intero paese.

Gli intellettuali dell’epoca promuovevano chiaramente la volontà di essere “moderni”, incoraggiando una rigenerazione culturale e sociale : “A epoche nuove, forme d’arte nuove.” (Jaume Brossa, L'Avenç, 1892). Per questo motivo fu adottato il nome di Modernisme per designare il movimento.

Fu un periodo di intenso progresso economico in Catalogna, soprattutto a Barcellona. I capitali rimpatriati dalle colonie perdute nel 1898 a Cuba e nelle Filippine permisero di avviare importanti iniziative industriali e immobiliari. L’industrializzazione di Barcellona diede origine a una nuova classe sociale emergente: una borghesia arricchita che desiderava modernizzarsi e costruire un paese autonomo. In quegli anni si verificò in tutta la Catalogna un rafforzamento del catalanismo che abbracciava l’intero spettro politico, dai partiti borghesi alle classi lavoratrici. Gli storici considerano questo periodo uno degli slanci più potenti della storia della Catalogna, grazie al quale il paese si integrò pienamente in Europa.

Dal punto di vista architettonico, l’affermazione del Modernisme catalano fu possibile grazie al ruolo di capitale di Barcellona e alla costruzione del suo Eixample. Il fatto che Barcellona non potesse più essere circoscritta entro le mura cittadine del XIX secolo la obbligò ad espandersi in una nuova città: l’Eixample, progettato dall’ingegnere Ildefons Cerdà. La città di Barcellona, in piena crescita, offriva enormi possibilità di costruzione e di sviluppo di una nuova architettura moderna, eclettica e innovativa. Per questo motivo Barcellona è considerata la capitale mondiale del Modernisme architettonico.

A Barcellona le strade vengono pavimentate, viene costruita una rete fognaria, si sviluppa l’illuminazione pubblica, i tram vengono elettrificati, iniziano i lavori della metropolitana e, come conseguenza dell’espansione urbanistica, vengono annesse le località circostanti (Gràcia, Sant Gervasi de Cassoles, Les Corts, Sants, Sant Martí de Provençals, Sant Andreu del Palomar, Horta, Sarrià, ecc.).

Gli storici collocano l’inizio di una prima fase del Modernisme a partire dall’Esposizione Universale del 1888 a Barcellona. Questa fase iniziale adottò una formulazione eclettica che si orientò chiaramente verso modelli di gusto medievale. Durante questo decennio il cambiamento di stile si consolidò e si considera che intorno al 1900 il Modernisme fosse ormai ampiamente affermato a Barcellona e iniziasse a diffondersi in tutta la Catalogna con tutto il suo splendore.

Nel 1900 il Passeig de Gràcia era il viale più importante della città, dove iniziarono a sorgere edifici emblematici e dove si installarono i migliori teatri, cinema, negozi, ristoranti e caffè. Fu anche il luogo dove i borghesi più ricchi e intraprendenti decisero di costruire le loro case e, in una vera corsa di audacia ed esibizionismo, affidarono i progetti agli architetti più prestigiosi del momento per essere moderni e distinti.

Fu in questo contesto che nacque quella che viene chiamata la “Mela della Discordia” (“Mansana de la Discòrdia” in catalano), probabilmente l’esempio più significativo di questo Modernisme singolare ed eclettico nel pieno del Passeig de Gràcia: Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) con Casa Amatller (1898-1900), Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) con Casa Lleó Morera (1904-1905) e Antoni Gaudí (1852-1926) con Casa Batlló (1904-1906). In un certo senso rappresentavano il ruolo degli architetti moderni, gli architetti star.

Es gab jedoch viele weitere Architekten, die, mit mehr oder weniger Bekanntheit, eine wichtige Rolle bei der Förderung der neuen Kunst spielten und das Erscheinungsbild der Stadt und ganz Kataloniens prägten, darunter Antoni Rovira i Rabassa (1845-1919), Pere Falqués (1850-1916), Joaquim Bassegoda i Amigó (1854-1938), Manuel Comas i Thos (1855-1914), Enric Sagnier i Vilavecchia (1858-1931), Josep Doménech Estapá (1858-1917), Lluís Muncunill i Parellada (1868-1931), Joan Rubió i Bellver (1871-1952), Salvador Valeri i Pupurull (1873-1954) und Manuel Joaquim Raspall i Mayol (1877-1937), unter anderen.

Was diese Architekten vermutlich gemeinsam haben, ist die Bedeutung, die sie der dekorativen Gestaltung beimessen. Ihre Werke entwickeln sich häufig innerhalb traditioneller Bautypologien, auch wenn sich Gaudí hier von allen anderen abhebt, indem er neue strukturelle Systeme vorschlägt.

Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass der architektonische Modernismus keinen klar definierten Stil besitzt. Unter dem Konzept, Gebäude als Gesamtkunstwerke zu schaffen, wurde angestrebt, in jedem Detail, so klein oder nebensächlich es auch sein mochte, höchste künstlerische Qualität zu erreichen, wobei der Fokus auf einer reichen, üppigen und farbenfrohen Fassadendekoration lag. Dennoch lassen sich gemeinsame Merkmale erkennen, die jeder Architekt auf eigene Weise entwickelte, wie die Abkehr von historischen Vorbildern, die Betonung der Linie mit der Vorherrschaft der Kurve über die Gerade oder der sogenannte „Peitschenhieb“, die Vorliebe für Asymmetrie, Farbe und naturalistische Symbolik, die ein neues formales Repertoire bildeten.

Zugleich sind dekorative Keramik, Mosaik, Bodenbeläge, die Verwendung von Gipsarbeiten oder Stuck, Steinbearbeitung, Sgraffiti, Glasfenster, Schmiedearbeiten und Metallkunst sowie Wandmalereien die Materialien, aus denen sich der Modernismus speiste.

In Katalonien existierte eine tief verwurzelte handwerkliche Tradition, die im Zuge des revival des Modernismus die Wiederentdeckung vieler vergessener oder nicht mehr gebräuchlicher Techniken ermöglichte. Dies, zusammen mit den industriellen technischen Fortschritten, führte zu einer umfangreichen Produktion zahlreicher dekorativer Elemente, die sowohl handwerklich als auch industriell gefertigt wurden. Neue industrielle Herstellungsverfahren ermöglichten eine serielle Produktion bei gleichzeitig hoher Qualität. Die Architektur wurde so zum großen verbindenden Element der dekorativen Künste, sowohl jener, die direkt in die Baukonstruktion integriert sind, als auch jener, die in den Innenräumen Anwendung finden.

Im gesamten Gebiet finden sich hervorragende Beispiele der privaten Wohnarchitektur, die aufgrund ihrer Anzahl die charakteristischste Bauform des Modernismus darstellt. In Bezug auf die öffentliche Architektur sind zwei herausragende Beispiele hervorzuheben: der Palau de la Música (1905-1908) und das Hospital de Sant Pau (1905-1911), in denen Lluís Domènech i Montaner das gesamte Spektrum der charakteristischsten Ausdrucksformen der dekorativen Blüte des katalanischen Modernismus vereint.

Va detto che, in generale, la popolazione di quegli anni si manifestava contro tutto ciò che il Modernismo rappresentava. Le riviste umoristiche dell’epoca ridicolizzavano la nuova architettura con battute e commenti. La Casa Batlló venne soprannominata la «casa delle ossa» e la Casa Milà fu persino paragonata a un grande parcheggio futuristico per dirigibili o a una colomba pasquale. Anche la «Mansana de la Discòrdia» e le facciate degli edifici più emblematici del Modernismo furono oggetto di scherno pubblico.

Il Noucentisme prese slancio come nuova corrente artistica a partire dal 1906 e il Modernismo entrò in decadenza. Il cambiamento del gusto e la mancanza di leggi per la tutela del patrimonio fecero sì che molte delle gemme moderniste andassero perdute.

Dovettero passare molti anni prima che figure come Salvador Dalí, gli architetti razionalisti del GATCPAC, Le Corbusier, J. J. Sweney, Nikolaus Pevsner, G. R. Collins, R. Pane o Bruno Zevi, tra gli altri, iniziassero a creare una corrente internazionale di riconoscimento del Modernismo e dei suoi architetti, soprattutto Antoni Gaudí.

Con il tempo, il patrimonio del Modernismo è stato restaurato, conservato e valorizzato a Barcellona e in tutta la Catalogna.

Infine, non bisogna confondere il Modernismo di cui si parla qui con un movimento artistico sviluppatosi in Europa e in America dopo la Prima guerra mondiale, noto con il termine inglese Modernism, chiamato anche International Style. Per distinguerlo, è opportuno non tradurre il termine Modernismo catalano come Modernism.