加泰罗尼亚现代主义

加泰罗尼亚现代主义在所有艺术领域中都有体现：绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学，当然还有建筑。它打破了模仿过去风格的传统学院派，寻求一种新的艺术语言。从某种意义上说，这一运动体现了一种“世纪末”态度，将艺术现代性本身视为推动整个国家更新的工具。

当时的知识分子明确倡导成为“现代人”的愿望，推动文化与社会的更新：“新时代，新艺术形式。”（Jaume Brossa，《L'Avenç》，1892）。因此，人们采用现代主义这一名称来指称这一运动。

这是加泰罗尼亚，尤其是巴塞罗那经济迅速发展的时期。1898年从古巴和菲律宾失去的殖民地回流的资本，使工业和房地产领域的重要项目得以实现。巴塞罗那的工业化催生了一种新的社会阶层：新兴而富裕的资产阶级，他们希望实现现代化并建设一个自治的国家。在那些年里，加泰罗尼亚主义在整个加泰罗尼亚得到加强，涵盖了从资产阶级政党到工人阶级的整个政治谱系。历史学家认为，这一时期是加泰罗尼亚历史上最强劲的发展动力之一，使该地区全面融入欧洲。

从建筑角度来看，加泰罗尼亚现代主义的形成得益于巴塞罗那作为首府的地位以及扩展区（Eixample）的建设。随着城市逐渐无法再局限于19世纪城墙之内，巴塞罗那开始向外扩展，形成新的城市区域——由工程师伊尔德丰斯·塞尔达设计的扩展区。正处于快速发展的巴塞罗那，为一种现代、折衷且充满创新精神的建筑风格提供了巨大的发展空间。因此，巴塞罗那被视为建筑现代主义的重要中心之一。

在这一时期，巴塞罗那铺设街道、建立排水系统、发展公共照明、电气化有轨电车，并开始建设地铁。同时，随着城市扩张，周边城镇也逐渐并入城市，如格拉西亚、圣热尔瓦西·德卡索莱斯、莱斯科尔茨、桑茨、圣马丁·德普罗文萨尔斯、圣安德烈乌·德尔帕洛马尔、奥尔塔和萨里亚等。

历史学家通常将1888年巴塞罗那世界博览会视为现代主义早期阶段的开端。这一时期的风格具有明显的折衷特点，并深受中世纪美学的影响。在接下来的十年中，这一新的艺术语言逐渐成熟。到1900年前后，现代主义已在巴塞罗那广泛确立，并开始向整个加泰罗尼亚地区扩展。

到1900年，格拉西亚大道（Passeig de Gràcia）已成为城市最重要的大道。许多标志性建筑在这里兴建，同时最优秀的剧院、电影院、商店、餐厅和咖啡馆也在此落户。这里也成为最富有、最具进取精神的资产阶级建造住宅的地点。他们在一场勇气与展示的竞赛中，将项目委托给当时最著名的建筑师，以彰显自己的现代与尊贵。

正是在这样的背景下，诞生了著名的“不和谐街区”（加泰罗尼亚语称“Mansana de la Discòrdia”）。它是这种独特而折衷的现代主义建筑在格拉西亚大道上最具代表性的例子之一：何塞普·普伊格·伊·卡达法尔克（1867–1956）的阿马特列之家（1898–1900）、路易斯·多梅内克·蒙塔内尔（1850–1923）的列奥·莫雷拉之家（1904–1905），以及安东尼·高迪（1852–1926）的巴特略之家（1904–1906）。在某种意义上，这些建筑师代表了当时的现代建筑精神，也成为那个时代的明星建筑师。

然而，还有许多其他建筑师，无论名气大小，都在推动这一新艺术方面发挥了重要作用，并塑造了这座城市以及整个加泰罗尼亚的面貌，例如 Antoni Rovira i Rabassa（1845-1919）、Pere Falqués（1850-1916）、Joaquim Bassegoda i Amigó（1854-1938）、Manuel Comas i Thos（1855-1914）、Enric Sagnier i Vilavecchia（1858-1931）、Josep Doménech Estapá（1858-1917）、Lluís Muncunill i Parellada（1868-1931）、Joan Rubió i Bellver（1871-1952）、Salvador Valeri i Pupurull（1873-1954）以及 Manuel Joaquim Raspall i Mayol（1877-1937）等人。

这些建筑师的共同点，很可能在于他们对装饰性的重视。他们的作品通常建立在传统建筑类型之上，但高迪（Gaudí）通过提出新的结构体系而显得尤为突出。

一般认为，现代主义建筑并没有一个固定的风格。在将建筑视为“整体艺术作品”的理念下，人们力求在每一个细节中达到最高的艺术品质，无论这个细节多么微小或次要，并特别强调立面装饰的丰富性与色彩表现。尽管如此，仍可以识别出一些共同特征，例如对历史风格的摒弃、线条的强调（曲线优于直线，即所谓“鞭打式曲线”）、对不对称的偏好、色彩运用以及自然主义主题的象征性表达，这些都构成了新的形式语言。

同时，装饰陶瓷、马赛克、铺地、灰泥与粉饰、石材工艺、刮饰（sgraffito）、彩色玻璃、铁艺与金属工艺，以及壁画装饰，都是现代主义所依赖的重要材料。

在加泰罗尼亚，深厚的手工艺传统使得在现代主义复兴过程中，许多被遗忘或废弃的技艺得以恢复。与此同时，工业技术的进步推动了大量装饰元素的生产，这些元素既可以手工制作，也可以工业化生产。新的工业制造方式使得在保持质量的同时实现批量生产。建筑因此成为整合装饰艺术的核心，无论是直接应用于结构本身，还是用于室内空间。

在整个地区，都可以看到大量优秀的私人住宅建筑实例，这也是现代主义最具代表性的建筑类型。在公共建筑方面，有两个特别突出的例子：加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música）（1905-1908）和圣保罗医院（Hospital de Sant Pau）（1905-1911），在这些作品中，Lluís Domènech i Montaner 集中了加泰罗尼亚现代主义最具代表性的装饰语言。

必须指出的是，总体而言，当时的民众对加泰罗尼亚现代主义所代表的一切持反对态度。当时的幽默杂志常以笑话和评论来讽刺这种新的建筑风格。人们把巴特略之家（Casa Batlló）称为“骨头之家”，而米拉之家（Casa Milà）甚至被拿来与未来主义的飞艇停车场或复活节蛋糕相比。“纷争之苹果”以及加泰罗尼亚现代主义最具代表性的建筑立面，也同样成为公众嘲讽的对象。

新古典主义运动（Noucentisme）自1906年起逐渐兴起，成为新的艺术潮流，而加泰罗尼亚现代主义则开始走向衰落。审美趣味的变化以及缺乏保护文化遗产的法律，导致许多现代主义建筑瑰宝逐渐消失。

许多年之后，像萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、GATCPAC 的理性主义建筑师、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、J. J. Sweney、Nikolaus Pevsner、G. R. Collins、R. Pane 或 Bruno Zevi 等人物，才开始推动国际社会重新认识加泰罗尼亚现代主义及其建筑师，尤其是安东尼·高迪（Antoni Gaudí）。

随着时间的推移，加泰罗尼亚现代主义的遗产在巴塞罗那以及整个加泰罗尼亚得到了修复、保护并重新获得重视。

最后，需要注意不要将这里所说的加泰罗尼亚现代主义与第一次世界大战之后在欧洲和美洲发展起来的一种艺术运动混为一谈，该运动以英语术语Modernism（也称为International Style，国际风格）为人所知。为了加以区分，最好不要将加泰罗尼亚现代主义翻译为Modernism。