カタルーニャ・モダニスモ

カタルーニャ・モダニスモは、絵画、彫刻、音楽、演劇、文学、そしてもちろん建築に至るまで、あらゆる芸術分野に広がりました。それは過去の様式を模倣する伝統的なアカデミズムと決別し、新しい芸術言語を模索するものでした。ある意味でこの運動は、芸術的な近代性そのものを通じて国全体を刷新しようとする「世紀末」の精神を反映しています。

当時の知識人たちは「モダン」であることを強く志向し、文化的・社会的再生を提唱しました。「新しい時代には新しい芸術の形を。」（Jaume Brossa, 『L'Avenç』, 1892）。このため、この運動はモダニスモという名称で呼ばれるようになりました。

この時代はカタルーニャ、特にバルセロナにおいて経済発展が著しかった時期でした。1898年に失われたキューバやフィリピンの植民地から帰還した資本により、産業や不動産分野で重要な事業が可能となりました。バルセロナの工業化は新しい社会階層を生み出しました。それが新興の裕福なブルジョワジーであり、彼らは近代化を進め自治的な国家を築こうとしていました。当時、カタルーニャ全体ではカタルーニャ主義が強まり、ブルジョワ政党から労働者階級まで政治の幅広い層に広がっていました。歴史家たちはこの時代をカタルーニャ史における最も力強い飛躍の一つと見なし、これによってカタルーニャはヨーロッパへと本格的に統合されたと考えています。

建築の観点から見ると、カタルーニャ・モダニスモの発展は、バルセロナが首都として重要な役割を果たしたこと、そしてエイシャンプラ（Eixample）の建設によって可能となりました。バルセロナは19世紀の城壁内にとどまることができなくなり、都市を拡張する必要がありました。その結果誕生した新しい都市区域が、技師イルデフォンソ・セルダによって設計されたエイシャンプラです。急速に発展していたバルセロナは、近代的で折衷的、そして革新的な精神をもつ新しい建築様式の発展に大きな可能性をもたらしました。このためバルセロナは、建築モダニスモの世界的中心地の一つとされています。

この時代、バルセロナでは街路の舗装、下水道網の整備、公共照明の導入、路面電車の電化が進められ、地下鉄建設も始まりました。また都市の拡張に伴い、グラシア、サン・ジェルバシ・デ・カソレス、レス・コルツ、サンツ、サン・マルティ・デ・プロベンサルス、サン・アンドレウ・デル・パロマル、オルタ、サリアなど周辺の町が次々と市に編入されました。

歴史家たちは、1888年のバルセロナ万国博覧会をモダニスモ初期の始まりとして位置づけています。この時期の様式は折衷的な特徴を持ち、中世的な美意識の影響を強く受けていました。その後の10年間でこの新しいスタイルは定着し、1900年頃にはモダニスモがバルセロナに広く浸透し、カタルーニャ全域へと広がり始めました。

1900年頃、パセイグ・デ・グラシア（Passeig de Gràcia）は都市で最も重要な大通りとなり、象徴的な建物が建設されるとともに、最高の劇場、映画館、商店、レストラン、カフェが集まりました。また、最も裕福で進取の気性に富んだブルジョワ階級が住宅を建てる場所でもありました。彼らは大胆さと誇示の競争の中で、当時最も著名な建築家たちに設計を依頼し、モダンで洗練された存在であることを示そうとしました。

こうした背景のもとに誕生したのが、いわゆる「不協和のブロック」（カタルーニャ語で “Mansana de la Discòrdia”）です。これはパセイグ・デ・グラシアにおける独特で折衷的なモダニスモ建築の代表例とされています。ジョゼップ・プッチ・イ・カダファルク（1867–1956）のカサ・アマトリェール（1898–1900）、リュイス・ドメネク・イ・モンタネール（1850–1923）のカサ・リェオ・モレラ（1904–1905）、そしてアントニ・ガウディ（1852–1926）のカサ・バトリョ（1904–1906）です。これらの建築家たちは、当時のモダンな建築精神を象徴する存在、いわばスター建築家でした。

しかし、知名度の高低にかかわらず、多くの建築家たちがこの新しい芸術の発展に貢献し、都市とカタルーニャ全体の景観を形づくりました。Antoni Rovira i Rabassa、Pere Falqués、Joaquim Bassegoda i Amigó、Manuel Comas i Thos、Enric Sagnier i Vilavecchia、Josep Doménech Estapá、Lluís Muncunill i Parellada、Joan Rubió i Bellver、Salvador Valeri i Pupurull、Manuel Joaquim Raspall i Mayol などがその例です。

これらの建築家に共通しているのは、装飾に対する重視です。彼らの作品はしばしば伝統的な建築類型の中で展開されますが、ガウディは新しい構造システムを提案することで際立っています。

一般に、建築におけるモデルニスモには明確な一つの様式は存在しないとされています。建物を総合芸術として創造するという考えのもと、どんなに小さな細部であっても最高の芸術的完成度を追求し、装飾豊かで色彩に富んだファサードに重点が置かれました。それでもなお、歴史的様式からの脱却、直線より曲線を重視する「鞭打ち線」、非対称性、色彩、自然主義的象徴といった共通の特徴が見られます。

同時に、装飾陶芸、モザイク、床装飾、漆喰やスタッコ、石工、スグラフィート、ステンドグラス、鉄工や金属工芸、壁画装飾などがモデルニスモを支える重要な要素となりました。

カタルーニャには根強い職人の伝統があり、モデルニスモの復興において多くの忘れられた技術が再び用いられるようになりました。これに産業技術の進歩が加わり、多くの装飾要素の大量生産が可能となりました。建築は、構造と内部の両面において装飾芸術を統合する中心的存在となりました。

地域全体には優れた住宅建築の例が数多く見られ、これはモデルニスモの最も特徴的な建築形式です。公共建築では、カタルーニャ音楽堂（Palau de la Música）とサン・パウ病院（Hospital de Sant Pau）の二つが際立っており、Lluís Domènech i Montaner によるこれらの作品はカタルーニャ・モデルニスモの装飾的特徴を最もよく示しています。

当時の社会では、カタルーニャ・モダニスモが象徴するものに対して反発する声が多くありました。当時の風刺雑誌は、この新しい建築様式を漫画やコメントで嘲笑しました。カサ・バトリョは「骨の家」と呼ばれ、カサ・ミラは未来的な飛行船の駐車場や復活祭の菓子にたとえられることさえありました。また、「不和の街区」（Mansana de la Discòrdia）や、最も象徴的なモダニスモ建築のファサードも嘲笑の対象となりました。

1906年以降、ヌウセンティスモ（Noucentisme）が新しい芸術運動として台頭し、モダニスモは衰退していきました。趣味の変化と文化遺産を保護する法律の欠如により、多くのモダニスモ建築の傑作が失われました。

その後長い年月を経て、サルバドール・ダリ、GATCPACの合理主義建築家、ル・コルビュジエ、J. J. Sweney、ニコラウス・ペヴスナー、G. R. Collins、R. Pane、ブルーノ・ゼヴィなどが、モダニスモとその建築家、特にアントニ・ガウディの国際的評価を高める流れを生み出しました。

時が経つにつれ、モダニスモ建築遺産はバルセロナとカタルーニャ全域で修復・保存され、その価値が再評価されました。

最後に、ここで述べているモダニスモは、第一次世界大戦後にヨーロッパとアメリカで発展した芸術運動であるModernism、すなわちInternational Styleとは異なるものです。そのため、カタルーニャ・モダニスモをModernismと翻訳すべきではありません。