Katalanischer Modernisme

Der katalanische Modernisme war in allen Künsten präsent: in der Malerei, der Bildhauerei, der Musik, dem Theater, der Literatur und natürlich in der Architektur. Er brach mit dem traditionellen Akademismus, der die Stile der Vergangenheit nachahmte, und suchte nach einer neuen künstlerischen Sprache. In gewisser Weise spiegelt die Bewegung eine „Fin-de-Siècle“-Haltung wider, die die künstlerische Moderne selbst als Mittel verstand, das ganze Land zu erneuern.

Die Intellektuellen der Zeit förderten klar den Wunsch, „modern“ zu sein, und strebten nach kultureller und sozialer Erneuerung: „Neue Zeiten, neue Kunstformen.“ (Jaume Brossa, L'Avenç, 1892). Aus diesem Grund wurde der Name Modernisme für diese Bewegung übernommen.

Es war eine Zeit intensiven wirtschaftlichen Fortschritts in Katalonien, besonders in Barcelona. Kapital, das aus den 1898 verlorenen Kolonien Kuba und den Philippinen zurückgeführt wurde, ermöglichte bedeutende Initiativen im industriellen und im Immobilienbereich. Die Industrialisierung Barcelonas brachte eine neue gesellschaftliche Gruppe hervor: eine wohlhabend gewordene Bourgeoisie, die sich modernisieren und ein autonomes Land aufbauen wollte. In jenen Jahren kam es in ganz Katalonien zu einer Stärkung des Katalanismus, der das gesamte politische Spektrum von den bürgerlichen Parteien bis zu den Arbeiterklassen umfasste. Historiker betrachten diese Epoche als einen der kraftvollsten Impulse der Geschichte Kataloniens, durch den sich das Land vollständig in Europa integrierte.

Aus architektonischer Sicht wurde die Entstehung des katalanischen Modernisme durch Barcelonas Rolle als Hauptstadt und durch den Bau des Eixample ermöglicht. Die Tatsache, dass Barcelona sich nicht länger auf den Bereich seiner Stadtmauern aus dem 19. Jahrhundert beschränken konnte, zwang die Stadt, sich zu einer neuen Stadt auszudehnen: dem Eixample, entworfen vom Ingenieur Ildefons Cerdà. Die Stadt Barcelona, die sich in einer Phase starken Wachstums befand, bot enorme Möglichkeiten für den Bau und die Entwicklung einer neuen Architektur, modern, eklektisch und von erneuerndem Geist geprägt. Aus diesem Grund gilt Barcelona als die Welthauptstadt des architektonischen Modernisme.

In Barcelona werden die Straßen gepflastert, ein Abwassernetz wird gebaut, die öffentliche Beleuchtung wird ausgebaut, die Straßenbahnen werden elektrifiziert, der Bau der U-Bahn beginnt und infolge des städtebaulichen Wachstums werden die umliegenden Gemeinden eingemeindet (Gràcia, Sant Gervasi de Cassoles, Les Corts, Sants, Sant Martí de Provençals, Sant Andreu del Palomar, Horta, Sarrià usw.).

Historiker datieren den Beginn einer ersten Phase des Modernisme auf die Weltausstellung von 1888 in Barcelona. Diese frühe Phase nahm eine eklektische Form an, die sich deutlich an mittelalterlich inspirierten Modellen orientierte. Während dieses Jahrzehnts festigte sich dieser Stilwandel, und um 1900 hatte sich der Modernisme bereits weitgehend in Barcelona etabliert und begann sich mit all seiner Pracht über ganz Katalonien auszubreiten.

Im Jahr 1900 war der Passeig de Gràcia die wichtigste Avenue der Stadt, auf der emblematische Gebäude errichtet wurden und sich die besten Theater, Kinos, Geschäfte, Restaurants und Cafés ansiedelten. Es war auch der Ort, an dem die wohlhabendsten und unternehmerischsten Bürger beschlossen, ihre Häuser zu bauen, und in einem Wettlauf um Kühnheit und Selbstdarstellung die Projekte den renommiertesten Architekten der Zeit anvertrauten, um modern und vornehm zu sein.

In diesem Zusammenhang entstand der sogenannte „Block der Zwietracht“ („Mansana de la Discòrdia“ auf Katalanisch), wahrscheinlich das herausragendste Beispiel dieses einzigartigen und eklektischen Modernisme am Passeig de Gràcia: Josep Puig i Cadafalch (1867–1956) mit der Casa Amatller (1898–1900), Lluís Domènech i Montaner (1850–1923) mit der Casa Lleó Morera (1904–1905) und Antoni Gaudí (1852–1926) mit der Casa Batlló (1904–1906). In gewisser Weise verkörperten sie die Rolle der modernen Architekten, der Stararchitekten.

Es gab jedoch viele weitere Architekten, die, mit mehr oder weniger Bekanntheit, eine wichtige Rolle bei der Förderung der neuen Kunst spielten und das Erscheinungsbild der Stadt und ganz Kataloniens prägten, darunter Antoni Rovira i Rabassa (1845-1919), Pere Falqués (1850-1916), Joaquim Bassegoda i Amigó (1854-1938), Manuel Comas i Thos (1855-1914), Enric Sagnier i Vilavecchia (1858-1931), Josep Doménech Estapá (1858-1917), Lluís Muncunill i Parellada (1868-1931), Joan Rubió i Bellver (1871-1952), Salvador Valeri i Pupurull (1873-1954) und Manuel Joaquim Raspall i Mayol (1877-1937), unter anderen.

Was diese Architekten vermutlich gemeinsam haben, ist die Bedeutung, die sie der dekorativen Gestaltung beimessen. Ihre Werke entwickeln sich häufig innerhalb traditioneller Bautypologien, auch wenn sich Gaudí hier von allen anderen abhebt, indem er neue strukturelle Systeme vorschlägt.

Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass der architektonische Modernismus keinen klar definierten Stil besitzt. Unter dem Konzept, Gebäude als Gesamtkunstwerke zu schaffen, wurde angestrebt, in jedem Detail, so klein oder nebensächlich es auch sein mochte, höchste künstlerische Qualität zu erreichen, wobei der Fokus auf einer reichen, üppigen und farbenfrohen Fassadendekoration lag. Dennoch lassen sich gemeinsame Merkmale erkennen, die jeder Architekt auf eigene Weise entwickelte, wie die Abkehr von historischen Vorbildern, die Betonung der Linie mit der Vorherrschaft der Kurve über die Gerade oder der sogenannte „Peitschenhieb“, die Vorliebe für Asymmetrie, Farbe und naturalistische Symbolik, die ein neues formales Repertoire bildeten.

Zugleich sind dekorative Keramik, Mosaik, Bodenbeläge, die Verwendung von Gipsarbeiten oder Stuck, Steinbearbeitung, Sgraffiti, Glasfenster, Schmiedearbeiten und Metallkunst sowie Wandmalereien die Materialien, aus denen sich der Modernismus speiste.

In Katalonien existierte eine tief verwurzelte handwerkliche Tradition, die im Zuge des revival des Modernismus die Wiederentdeckung vieler vergessener oder nicht mehr gebräuchlicher Techniken ermöglichte. Dies, zusammen mit den industriellen technischen Fortschritten, führte zu einer umfangreichen Produktion zahlreicher dekorativer Elemente, die sowohl handwerklich als auch industriell gefertigt wurden. Neue industrielle Herstellungsverfahren ermöglichten eine serielle Produktion bei gleichzeitig hoher Qualität. Die Architektur wurde so zum großen verbindenden Element der dekorativen Künste, sowohl jener, die direkt in die Baukonstruktion integriert sind, als auch jener, die in den Innenräumen Anwendung finden.

Im gesamten Gebiet finden sich hervorragende Beispiele der privaten Wohnarchitektur, die aufgrund ihrer Anzahl die charakteristischste Bauform des Modernismus darstellt. In Bezug auf die öffentliche Architektur sind zwei herausragende Beispiele hervorzuheben: der Palau de la Música (1905-1908) und das Hospital de Sant Pau (1905-1911), in denen Lluís Domènech i Montaner das gesamte Spektrum der charakteristischsten Ausdrucksformen der dekorativen Blüte des katalanischen Modernismus vereint.

Es ist zu beachten, dass sich die Bevölkerung jener Zeit im Allgemeinen gegen alles stellte, was der Modernisme repräsentierte. Humoristische Zeitschriften verspotteten die neue Architektur mit Karikaturen und Kommentaren. Die Casa Batlló wurde als „Haus der Knochen“ bezeichnet, und die Casa Milà wurde sogar mit einem futuristischen Zeppelinparkplatz oder einem Osterkuchen verglichen. Auch die „Mansana de la Discòrdia“ und die Fassaden der emblematischsten Gebäude des Modernisme wurden öffentlich verspottet.

Der Noucentisme gewann ab 1906 als neue Kunstbewegung an Bedeutung, während der Modernisme in den Niedergang geriet. Der Wandel des Geschmacks und das Fehlen von Denkmalschutzgesetzen führten dazu, dass viele modernistische Werke verloren gingen.

Es dauerte viele Jahre, bis Persönlichkeiten wie Salvador Dalí, die rationalistischen Architekten des GATCPAC, Le Corbusier, J. J. Sweney, Nikolaus Pevsner, G. R. Collins, R. Pane oder Bruno Zevi eine internationale Anerkennung des Modernisme und seiner Architekten, insbesondere Antoni Gaudí, förderten.

Im Laufe der Zeit wurde das Erbe des Modernisme in Barcelona und ganz Katalonien restauriert, bewahrt und aufgewertet.

Schließlich sollte der hier erwähnte Modernisme nicht mit einer künstlerischen Bewegung verwechselt werden, die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Europa und Amerika entwickelte und unter dem englischen Begriff Modernism, auch International Style genannt, bekannt ist. Um ihn zu unterscheiden, sollte der Begriff katalanischer Modernisme nicht als Modernism übersetzt werden.