카탈루냐 모데르니스모

카탈루냐 모데르니스모는 회화, 조각, 음악, 연극, 문학, 그리고 물론 건축에 이르기까지 모든 예술 분야에서 나타났습니다. 이는 과거의 양식을 모방하던 전통적인 아카데미즘과 결별하고 새로운 예술 언어를 찾고자 했습니다. 어떤 의미에서 이 운동은 예술적 현대성을 통해 나라 전체를 새롭게 하려는 “세기말”의 태도를 반영합니다.

당시 지식인들은 “현대적”이 되려는 의지를 분명히 드러내며 문화적·사회적 재생을 추구했습니다. “새로운 시대에는 새로운 예술 형식이 필요하다.” (Jaume Brossa, L'Avenç, 1892). 이러한 이유로 이 운동은 모데르니스모라는 이름으로 불리게 되었습니다.

이 시기는 카탈루냐, 특히 바르셀로나에서 경제적 발전이 활발했던 시기였습니다. 1898년 쿠바와 필리핀에서 잃은 식민지에서 돌아온 자본은 산업과 부동산 분야에서 중요한 프로젝트를 가능하게 했습니다. 바르셀로나의 산업화는 새로운 사회 계층을 탄생시켰습니다. 바로 새롭게 부유해진 부르주아 계층으로, 그들은 현대화를 이루고 자율적인 국가를 건설하고자 했습니다. 그 시기 카탈루냐 전역에서는 카탈루냐주의가 강화되었으며, 이는 부르주아 정당부터 노동계층까지 정치적 스펙트럼 전반에 걸쳐 나타났습니다. 역사학자들은 이 시대를 카탈루냐 역사에서 가장 강력한 도약 중 하나로 평가하며, 이를 통해 카탈루냐는 유럽과 완전히 연결되었다고 봅니다.

건축적 관점에서 볼 때 카탈루냐 모데르니스모의 발전은 바르셀로나가 수도로서 중심적인 역할을 했고 에이샴플레(Eixample) 확장 지구가 건설된 덕분에 가능했습니다. 바르셀로나는 더 이상 19세기 성벽 안에 머물 수 없게 되었고, 도시를 확장해야 했습니다. 그 결과 탄생한 새로운 도시 구역이 바로 공학자 일데폰스 세르다가 설계한 에이샴플레입니다. 빠르게 성장하던 바르셀로나는 현대적이고 절충적이며 혁신적인 건축 양식이 발전할 수 있는 풍부한 기회를 제공했습니다. 이러한 이유로 바르셀로나는 건축 모데르니스모의 세계적인 중심지로 여겨집니다.

이 시기 바르셀로나에서는 거리 포장, 하수도망 구축, 공공 조명 확대, 트램의 전기화가 이루어졌고 지하철 건설도 시작되었습니다. 또한 도시의 확장과 함께 그라시아, 산트 제르바시 데 카솔레스, 레스 코르츠, 산츠, 산트 마르티 데 프로벤살스, 산트 안드레우 델 팔로마르, 오르타, 사리아 등의 주변 지역이 바르셀로나에 편입되었습니다.

역사가들은 1888년 바르셀로나 만국박람회를 모데르니스모 초기 단계의 시작으로 보고 있습니다. 이 시기의 양식은 절충적 특징을 지니며 중세적 미학에서 큰 영향을 받았습니다. 이후 약 10년 동안 이러한 스타일 변화가 확립되었고, 1900년경에는 모데르니스모가 바르셀로나에 널리 자리 잡으며 카탈루냐 전역으로 확산되기 시작했습니다.

1900년 무렵 파세이그 데 그라시아(Passeig de Gràcia)는 도시에서 가장 중요한 대로가 되었으며, 이곳에는 상징적인 건물들이 세워지고 최고의 극장, 영화관, 상점, 레스토랑, 카페가 자리 잡았습니다. 또한 가장 부유하고 진취적인 부르주아 계층이 이곳에 자신의 주택을 건설하기로 결정한 장소이기도 했습니다. 그들은 대담함과 과시의 경쟁 속에서 당시 가장 명성 높은 건축가들에게 설계를 맡겨 현대적이고 품격 있는 이미지를 보여주고자 했습니다.

이러한 배경 속에서 이른바 “불화의 블록”(카탈루냐어로 “Mansana de la Discòrdia”)이 탄생했습니다. 이는 파세이그 데 그라시아에 위치한 독특하고 절충적인 모데르니스모 건축의 대표적인 사례입니다. 조셉 푸이그 이 카다팔크(1867–1956)의 카사 아마트예르(1898–1900), 루이스 도메네크 이 몬타네르(1850–1923)의 카사 레오 모레라(1904–1905), 그리고 안토니 가우디(1852–1926)의 카사 바트요(1904–1906)가 그 예입니다. 이들은 당시의 현대적 건축가, 즉 스타 건축가의 역할을 상징했습니다.

그러나 더 많거나 적은 명성을 지닌 수많은 다른 건축가들도 이 새로운 예술의 발전에 기여하며 도시와 카탈루냐의 모습을 형성했습니다. Antoni Rovira i Rabassa, Pere Falqués, Joaquim Bassegoda i Amigó, Manuel Comas i Thos, Enric Sagnier i Vilavecchia, Josep Doménech Estapá, Lluís Muncunill i Parellada, Joan Rubió i Bellver, Salvador Valeri i Pupurull, Manuel Joaquim Raspall i Mayol 등이 그 예입니다.

이들 건축가에게 공통된 점은 장식적 요소에 부여한 중요성입니다. 그들의 작품은 전통적인 건축 유형을 기반으로 발전하는 경우가 많지만, 가우디는 새로운 구조 시스템을 제안하며 특히 두드러집니다.

일반적으로 건축 모데르니스모는 명확한 하나의 스타일을 가지지 않는 것으로 여겨집니다. 건축을 ‘총체적 예술 작품’으로 만들고자 하는 개념 아래, 아주 작은 디테일까지 최고 수준의 예술적 완성도를 추구했으며, 화려하고 색채감 있는 파사드 장식에 큰 비중을 두었습니다. 그럼에도 불구하고, 역사적 양식의 탈피, 직선보다 곡선을 강조하는 ‘채찍선’, 비대칭성, 색채, 자연주의적 상징성 등 공통적인 특징을 확인할 수 있습니다.

또한 장식 도자기, 모자이크, 바닥 마감, 석고 및 스투코, 석재 작업, 스그라피토, 스테인드글라스, 철공 및 금속 공예, 벽화 장식 등이 모데르니스모를 구성하는 주요 요소입니다.

카탈루냐에는 깊은 장인 전통이 존재하여, 모데르니스모의 부흥 과정에서 잊혀졌던 기술들이 다시 활용될 수 있었습니다. 여기에 산업 기술의 발전이 더해지면서 장식 요소의 대량 생산이 가능해졌습니다. 건축은 구조와 내부를 아우르며 장식 예술을 통합하는 중심이 되었습니다.

전 지역에 걸쳐 뛰어난 주거 건축 사례를 볼 수 있으며, 이는 모데르니스모에서 가장 대표적인 건축 유형입니다. 공공 건축에서는 두 가지 중요한 사례가 있습니다: 카탈루냐 음악당 (Palau de la Música)과 산 파우 병원 (Hospital de Sant Pau), 이 두 작품은 카탈루냐 모데르니스모의 정수를 보여줍니다.

당시 사회 전반에서는 카탈루냐 모데르니스모가 의미하는 모든 것에 대해 반대하는 분위기가 있었습니다. 당시의 풍자 잡지들은 새로운 건축 양식을 농담과 풍자로 조롱했습니다. 카사 바트요는 ‘뼈의 집’이라는 별명을 얻었고, 카사 밀라는 미래적인 비행선 주차장이나 부활절 케이크에 비유되기도 했습니다. 또한 “불화의 블록”(Mansana de la Discòrdia)과 가장 상징적인 모데르니스모 건물의 파사드 역시 대중의 조롱 대상이었습니다.

1906년 이후 노우센티스모(Noucentisme)가 새로운 예술 운동으로 부상하면서 모데르니스모는 쇠퇴하기 시작했습니다. 취향의 변화와 문화유산을 보호하는 법의 부재로 인해 많은 모데르니스모 건축물이 사라졌습니다.

그 후 오랜 시간이 지나서야 살바도르 달리, GATCPAC의 합리주의 건축가들, 르 코르뷔지에, J. J. Sweney, 니콜라우스 페브스너, G. R. Collins, R. Pane, 브루노 제비 등 여러 인물들이 모데르니스모와 그 건축가들, 특히 안토니 가우디에 대한 국제적 재평가를 이끌어냈습니다.

시간이 흐르면서 모데르니스모 건축 유산은 바르셀로나와 카탈루냐 전역에서 복원되고 보존되며 그 가치가 재평가되었습니다.

마지막으로 여기서 말하는 모데르니스모는 제1차 세계대전 이후 유럽과 미국에서 발전한 예술 운동인 Modernism, 즉 International Style과 혼동해서는 안 됩니다. 따라서 카탈루냐 모데르니스모를 Modernism으로 번역하는 것은 적절하지 않습니다.